翁氏工作室:秋季新訊 STUDIO WENG AUTUMN UPDATE
2020年進入下半,翁氏工作室依然在藝術與文化產業裡努力地耕耘著,在秋季時刻,翁氏工作室有一系列的消息想跟朋友們分享,包含 「#ArtsPR #藝文公關」 、 「#EditorialConsultancy #編輯顧問」和「#ContentMarketing #內容行銷」等三種類型的專案,讓大家對翁氏工作室的客戶和營運範疇有更多的認識。在即將來臨的年尾,翁氏工作室更將迎來「國家級藝術與文化機構開館試營運的整合行銷」、「紙業公司的年度月曆」、「美術館年報」、「美術館刊物重塑」等更多元的項目,敬請期待。
TAO ART 女性藝術家群展《Stillness》感受藝術家的內在風景和對話
TAO ART 在9月26日至12月12日呈現群展《Stillness》,由具多重身份的獨立策展人 Jenny Lee(李晏禎)策劃,帶來四位女性藝術家 -- 陳雲、温孟瑜、劉子瑜(Christina Liu) 、李依耘(Lino Lee)的最新創作。在這次的展覽裡,除了有熟悉的繪畫創作外,也包含陶瓷地景雕塑,以及紙屋裝置,能看見藝術家如何藉由各自的藝術實踐,自我產生對話,打破現有的和諧,來抵禦快速變遷的外在世界,尋求新平衡的新課題。
展覽資訊:
展名:Stillness
展覽地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)
展期:2020年9月26日至12月12日
開放時間:星期二至星期六上午11時至下午7時
網址:https://taoartspace.com/
臉書:https://www.facebook.com/taoartspace
#ArtsPR #藝文公關
無用發明少女藤原麻里菜跨海連線 探索科幻原型無用發明講座、工作坊 現正報名中
報名:ACCUPASS 活動通
https://www.accupass.com/go/2020_workhop_03
無用發明工作坊(含課程及成果發表,兩天皆須參加):
工作坊A 10/10(六):10:00-13:00 、 10/18(日)15:30-17:30
工作坊B 10/10(六):15:00-18:00 、 10/18(日)15:30-17:30
名額:每場20人(共2場)
無用發明演講:
時間:10月18日 下午 13 時至下午15時
地點:空總臺灣當代文化實驗場(C-Lab)美援大樓
講師:藤原麻里菜 Marina Fujiwara
名額:60人
備註:因為全球疫情影響,將請台灣參加者到活動現場,麻里菜在日本以視訊進行,屆時備有逐步口譯,協助溝通。
#ArtsPR #藝文公關
「眾神潮-解開版畫神祇的封印」館藏數位圖像應用展美感和歷史價值 成為生活物件
國立歷史博物館(National Museum of History,簡稱史博館)典藏近600件民俗版畫,規劃以貼近民間信仰之神祇版畫為主題的『眾神潮-解開版畫神祇的封印』館藏數位圖像應用展,以不同媒材之多元維度展現史博館典藏數位圖像的巧妙運用,除透過展覽外,亦有版畫體驗區以及扭蛋轉好運區等,讓民眾能用不同的角度和親身接觸史博館的豐富藏品。
美感和歷史價值 成為生活物件
現代印刷技術與生活方式的轉變,木刻水印技術逐漸式微,但其工藝保有樸質美感及深厚悠遠的歷史價值,本次展覽展現典藏數位圖像的多元應用,以神祇版畫為繆思,邀請擅長玩轉傳統元素至當代生活物件的「只是(ZISHI Art)」;擅長書籍裝幀的「廖韡(liaoweigraphic - l/g/s.)」、「霧室(mistroom)」、「楊維綸(Echo Yang)」; 品牌包裝的「黃國瑜(Transform Design)」、擔任今年金曲獎視覺統籌的「顏伯駿(三頁文)」、入圍金曲獎最佳專輯裝幀的吳建龍(FKWU);及「方維鴻(rapture.design)」和「大象設計(Elephant Design)」等9組設計團隊,運用創新思維將門神、灶神、媽祖等傳統圖像,轉化成糕點模具、扇子、尪仔標、潮T等現代生活物件,呼應「史博文創」品牌精神:「不僅是歷史藝術的傳承、文化創意的展現,更以現代視角重新詮釋歷史價值,營造屬於這個世代的回憶與生活。」
展覽資訊:
名稱:「眾神潮-解開版畫神祇的封印」館藏數位圖像應用展
地點:華山1914文化創意產業園區玻璃屋1樓(中3B)
展期:109年9月4日至109年11月1日
時間:每日11點至晚上9點(免費參觀)
主辦:國立歷史博物館
執行策劃:日目視覺藝術
#ArtsPR #藝文公關
科技藝術實驗創新及輔導推動計畫階段性成果展
為培育創新科技藝術團隊,引入國際資源網絡,文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」今年以「科幻原型」為主題,徵選實驗創新團隊,總計有71件作品投件,在激烈競爭中選出3組新興團體與計畫,分別為:OVERGROWN group的《核芯樣本》、NANONANO:許巽翔、黃胤豪的《Microscopic City 微觀之城》,以及羅伃君、顧廣毅的《未來神豬博物館》,將於10月31日至11月8日在空總當代文化實驗室美援大樓,舉辦階段性成果展。
#ArtsPR #藝文公關 #ContentMarketing #內容行銷
2020 科技藝術實驗創新及輔導推動計畫——獲獎藝術團體:
1. 核芯樣本 | OVERGROWN group | 吳冠儒、Tina Piracci、Adam Hutz、Barrak Darweesh
「核芯樣本」是一個探討生態與科技的藝術作品。透過科幻的未來視角來啟發觀者對當下的檢視,作品帶有警惕與鼓勵的正反面訊息。最終作品的呈現有兩個形式:一是結合自然媒材與數位製造技術所產出的動態裝置,一是紀錄這裝置在大自然中運行的故事性影片。裝置中除了有漂浮的種子、跳舞的花朵、發光的蘑菇,以及光霧等動態人造機構外,還有苔蘚真菌等真的自然物種。完成的裝置一開始會設在野外森林(加州)數個禮拜,提供我們測試及拍攝素材的機會。影片的內容包括裝置製作與安裝的流程,並說明靈感文本的起源與發想的故事。除了拍攝已設定好的故事性影片之外,我們還保留了一項實驗-是否這樣人造的藝術作品能夠融入自然的環境當中?是否能夠真的與周遭的生態系統共生甚至互動?我們會將這項實驗的果影片帶回臺灣呈現,並預計在放映的場地設置動裝置(與本土的植物結合),讓臺臺灣的觀眾也能心身體會作品的驚奇。
2. Microscopic City 微觀之城 | NANONANO | 許巽翔、黃胤豪
簡介:本計畫以都市化建設迅速發展趨近於飽和極限、生態資源已能計算出耗盡時間點的現在為出發點,嘗試在微觀奈米尺度中觀察並操作現有城市中存有的各種物質進行重新建構和拼貼出未來城市廢墟樣貌。當數位虛擬去除過後,世界終將回歸到物質;當將人類從城市中去除過後,環境終將回歸到平衡。我們希望以這座被真實建構出且沒有人的奇觀式微觀城市廢墟為借鏡向生活在城市中的人提問並反思,我們所期盼的未來城市會是什麼樣貌?
3. 未來神豬博物館 | 羅伃君、顧廣毅
本計劃將設計一個介紹與展示神豬文化的未來博物館。我們將設定一個科幻情境,在2020年後將會存在數個「平行世界」,每個平行世界內的神豬文化都將因為不同的政治事件、環境改變、科技發展等等不同面向,而演化出不同的神豬文化的故事線。神豬文化的起源跟日治時期的政策有著密不可分的關係,因此我們預計設定數個特殊事件在不同平行世界,打開未來神豬文化的多樣性。透過博物館的形式,把從每個平行世界中神豬文化的變化,凝鍊成各種想像的物件、影像,陳列於這個想像的博物館中。透過部份物件與片段的介紹,讓觀眾拼湊出未來宗教文化在不同因素的介入下,可以有怎麼樣的轉化。同時也期待讓觀眾打開對於未來想像的能力。
由翁氏工作室承製《臺灣文學館通訊——閱:文學》
獲得2020年金點年度標章(傳達設計類)
客戶 Client: 國立臺灣文學館
承製 Coordinated by 翁氏工作室 Studio Weng
藝術指導 Art Directed by Javin Mo @Milkxhake
設計執行 Design Executed by 海流設計 Flowing Design
字型提供 Font Supplied by 文鼎字型 (文鼎書林明體、文鼎明體)
#EditorialConsultancy #編輯顧問
白輻射影像操刀兩廳院夏日爵士派對視覺用視覺推動夏季音樂活動品牌化
2019年白輻射影像首度操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺,為品牌注入生活感,與兩廳院團隊一同激盪提出「Life is Jazz」作為品牌主軸,今年再以「Life is Jazz, Play it Now」-- 生活即爵士,忠於當下的即興生活態度來規劃。2020「兩廳院夏日爵士派對」視覺透過運用粗獷隨興的版畫風格勾勒出爵士人演奏的即興情境,打破國家級單位盛邀大師級樂手的距離感,讓調性更貼近生活。透過一系列的視覺和宣傳片,期盼在後疫情時代,自由的爵士精神可以接觸更多愛樂人士。
透過設計 建立品牌視覺認知
白輻射影像擅長視覺統籌與整合,平面和動態視覺並重,突破專案單一的操作方式,以策略和品牌思維與客戶齊心協力,讓訊息能夠以極富創意的形式傳遞出去。白輻射影像創意總監洪鈺堂(Rex Hon)在發想的過程裡,觀察到夏日爵士是兩廳院四大系列節慶中屬性相對強調即興、面向大眾的,除了透過設計提升活動的藝術節核心印象,反映出夏日爵士的定位轉變之外,並提出「Life is Jazz」品牌定調,將爵士音樂融入到生活之中,成為未來夏日爵士系列節目針對一般觀眾的溝通主軸。在視覺認知結合線下活動氛圍的雙管營造下,除了歡迎忠實爵士觀眾外,希望能夠觸及到全新觀眾。
#ArtsPR #藝文公關
Type matters. Type does matter.
無論哪個時代,文字從來不曾簡單過。
《字物 Type Matters》是文鼎字型(Arphic Type)創立的數位視覺文化內容平台,以「字體的事與物」為核心,從字體出發,但不限於字體,呈現廣泛的設計對談。內容將透過一系列與視覺文化創造者對話,帶來嶄新的跨文化視覺閱讀。
訪談的主題包含藝術指導、動態字型、包裝、字體教育推廣、導視系統設計、編輯內文設計、品牌客製字、字體設計、字體藝術、多語適配與編排、跨文化設計等;除了台灣的視覺文化創造者外,訪談對象更遍及廣州、東京、柏林、香港、大阪、倫敦等,給予讀者全球化視覺溝通的視野和脈絡。
客戶 Client :文鼎字型 Arphic Type
製作 Produced by 翁氏工作室 Studio Weng
編輯 Edited by 翁浩原 Eric
設計 Designed by 牛子齊 Desiree Niu
顧問 Consulted by 毛灼然 Javin Mo
#ContentMarketing #內容行銷